
Objectifs : Jouer en continuité réelle, sans coupe ni rupture de concentration. | Gérer l’espace, le mouvement et le rythme dans un plan-séquence. | S’adapter aux contraintes du cadre, du point et de la lumière. | Maintenir une ligne émotionnelle sur la durée. | Réagir en improvisation à des imprévus caméra ou partenaires.
Formation disponible
présentiel
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Cette formation est disponible en présentiel, à distance ou en cours individuels. Suite aux changements récents du fonctionnement des comptes CPF, si nos liens CPF renvoient sur une erreur temporaire, merci de nous contacter au 04 42 31 43 55
Nous n'avons actuellement pas de dates, merci de nous contacter pour plus d'informations
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En amont de la formation
Trois semaines avant le début :
• Envoi de 2 scènes: une en intérieur, une en extérieur, pensées pour un plan-séquence.
• Indications techniques sur le découpage, les déplacements et le ton de jeu.
• Les comédien·nes doivent arriver avec le texte su, compris, et prêt à être joué.
JOUR 1 | Découverte du plan-séquence et de la caméra
• Objectif : apprivoiser le cadre, le rythme et la concentration continue.
• Exercice Casting Caméra (plan unique)
• Impro libre filmée, 1 minute, avec contrainte : rester dans le cadre sans sortir du plan.
• Analyse du rapport à la caméra, gestion du regard, ancrage corporel.
Notions techniques :
• Axe caméra, distance focale, marquage au sol.
• Continuité émotionnelle dans une seule prise.
• Présence vs. performance.
• Impro dirigée : “l’événement invisible”
• Deux acteurs découvrent une situation sans texte, filmée en plan-séquence (ex : un secret qui circule, un objet à cacher).
• Tournage Séquence 1 (intérieur fixe)
• Jeu simple, sans mouvement caméra, focus sur intensité, rythme et écoute.
• Visionnage et analyse collective.
JOUR 2 — Mouvement et coordination caméra / comédien
Objectif : apprendre à “respirer” avec la caméra en mouvement.
• Échauffement caméra : improvisations mobiles
• Un acteur suit le cadre, puis mène la caméra (travail de relation et de tempo).
• Exercice “one take – one émotion” : garder une émotion continue malgré le mouvement.
• Notions :
• Marquage fluide, déplacement dans le cadre.
• Transition naturelle d’un plan fixe à un plan mobile.
• Exercice filmé : Séquence 1 bis (mouvements de caméra)
• Tournage plan-séquence semi-chorégraphié.
• Gestion des raccords internes et du souffle.
• Visionnage + Analyse comportement caméra-acteur.
JOUR 3 — L’impro comme moteur de continuité
Objectif : renforcer la spontanéité et la présence sur la durée.
• Impro technique : “l’imprévu dans le plan”
• Une contrainte change à mi-tournage (objet déplacé, partenaire modifie la situation).
• Travailler la réactivité sans sortir du cadre ni casser la scène.
• Notion : ligne émotionnelle (Stanislavski, Meisner, Adler).
• Exercice caméra : Séquence 2 (extérieur, plan long narratif).
Travail sur les variations d’énergie, de distance, de rythme.
• Visionnage + débrief collectif sur la tension continue.
JOUR 4 — Direction d’acteur et improvisation cadrée
Objectif : affiner le contrôle du jeu dans une continuité chorégraphiée.
• Impro dirigée : “l’espace est le partenaire”
• Chaque comédien compose son plan-séquence dans un espace imposé.
• La caméra s’adapte à son mouvement.
Notions :
• Cadrage collaboratif, respiration commune caméra/acteur.
• Gestion du timing sans coupe (repères invisibles).
• Exercice filmé : Séquence 2 – version finale
• Direction d’acteur individualisée.
• Travail sur le tempo global du plan.
• Visionnage et analyse technique (fluidité, rythme, impact émotionnel).
JOUR 5 — Restitution, autonomie et communication
Objectif : tourner un plan-séquence complet et savoir l’exploiter professionnellement.
• Exercice Casting 2 (reprise du jour 1)
• Même contrainte, nouvelle situation, pour mesurer l’évolution.
• Tournage final : plan-séquence collectif
• Coordination de 4 à 6 acteur·trices.
• Improvisation guidée intégrant mouvement caméra, rythme, continuité.
• Visionnage + auto-évaluation + débrief.
• Module communication acteur :
• CV, photo, bande démo, réseaux, en lien avec les vidéos tournées.
• Moyens techniques
Caméra cinéma /écran retour
Tournage intérieur / extérieur selon météo.
Analyse quotidienne sur rushs projetés.
• Méthodes pédagogiques
Alternance théorie / pratique / improvisation dirigée.
Retours individualisés filmés.
Évaluation continue par observation, puis restitution finale.
• Le Bonus
Restitution de vos rushs vidéos après avoir signer la cessation de vos droits à l’image
Montage possible en option