1 janvier 2023 - 31 décembre 2023
Objectifs : Appliquer les outils et techniques de l’écriture de série (fiction, animation, documentaire) en se repérant dans l’environnement de la production de séries | Adapter son écriture à la demande du directeur d’écriture en cohérence avec le réalisateur et le public visé | Rédiger une bible, écrire des pitchs d’épisodes et pitcher son concept à un producteur. Créer de bons personnages garants de la durabilité de la série | Acquérir les outils dramaturgiques spécifiques à la série.
Formation disponible
présentiel
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Cette formation est disponible en présentiel, à distance ou en cours individuels. Suite aux changements récents du fonctionnement des comptes CPF, si nos liens CPF renvoient sur une erreur temporaire, merci de nous contacter au 04 42 31 43 55
Nous n'avons actuellement pas de dates, merci de nous contacter pour plus d'informations
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Écrire une série demande des connaissances et des savoir-faire spécifiques. On n’écrit pas un long métrage ou un unitaire de la même manière qu’une série. Un film dure en moyenne entre 1h30 et 2h. Une série française dure au minimum 6 à 8 fois 52 minutes la saison, ou, dans un format plus court, 24 fois 26 minutes. Cela nécessite de trouver des situations et penser des personnages qui aient suffisamment d’épaisseur pour être déclinés épisode après épisode.
Au cours de cette formation nous étudierons les différents genres fictionnels et documentaires ainsi que le processus de création d’une série : De l’idée à l’intrigue, de la bible au scénario du pilote ainsi qu’aux pitchs des différents épisodes. Sans oublier les éléments de dramaturgie indispensables pour tenir le spectateur en haleine sachant que la réussite d’une série est tout autant dans le procédé qu’elle emploie (visuels, rhétoriques, narratif…) que dans le bénéfice symbolique qu’elle procure au spectateur : interroger notre condition humaine- « Six Feet Hunder », réflexion sur la famille et sur son action sur chacun de nous – « Soprano » …
Aujourd’hui, écrire pour une série signifie bien souvent participer à des ateliers d’écriture, faire des brainstormings, parfois diviser et partager les étapes de travail, tenir compte du regard du directeur d’écriture, de celui du producteur ou même de la chaine. Il est donc important que l’auteur sache effectuer un travail en commun et être à l’écoute des attentes des autres collaborateurs.
L’environnement de la production de série
• Pourquoi faire une série plutôt qu’un film ?
• Les principaux types de série. Série bouclée, feuilletonnante, la shortcom, Sytcom, mini-série, web série, série documentaire…
• Les contraintes artistiques et économiques d’une série
• Participation d’un producteur partageant son expérience en termes de choix de projets de séries à développer.
• Les attentes des chaines ou plateformes et les différentes façons de travailler sur les séries. Les droit d’auteur ou le copyright.
• Les éléments que doit comporter une bible.
• Les ateliers d’écriture
• Le scénario d’épisode et le réalisateur
• L’écriture spécifique à l’animation
Les prémices de la série
• Comment passer du sujet au concept.
• Repérer et estimer le potentiel sériel d’une idée, l’arène, le genre, le sujet, le thème, le type de sa série.
• La thématique générale et les thématiques particulières
• Travaux pratiques
Le protagoniste / protagonistes multiples
• Le héros récurrent. Identification, caractérisation, empathie, émotion.
• Les archétypes
• Désirs, atouts, faiblesses,
• Conflits internes ou externes,
• Le paradoxe des personnages récurrents.
• Travaux pratiques
• Fonction narrative du/des personnages : objectifs, évolutions, objectifs, relations
• Antagonistes – antagonismes & personnages secondaires
• Travaux pratiques
La construction narrative
• Les différentes structures narratives.
• Arche des personnages par épisode
• Travaux pratiques
• L’art de la préparation : implants, annonce / paiement - set-up / pay-off
• Retournement de situation, rebondissements, suspense, surprise, mystère, rétention d’informations, danger, urgence…
• Le coup de théâtre, l’ironie dramatique, le climat avant-coureur…
• Travaux pratiques
• Point de vue et narration
• Rythme, ellipses, flash-back, flash-forward, …
• Travaux pratiques
• La communication de la série
• Construire son pitch oral
• Travaux pratiques
• L’importance de l’épisode pilote.
• Travaux pratiques · Contenus des étapes d’écriture : pitch, synopsis, séquencier…
• Le pitch dramatique et le pitch thématique
• Travaux pratiques
