Photos, illustrations, images issues de banques ou générées par l’IA : chaque usage obéit à des règles précises. Cette formation donne les repères juridiques essentiels pour utiliser et diffuser des images sans risque, puis la méthode pour établir un devis de prestation graphique juste et argumenté. Aucun prérequis.

• Identifier les éléments protégés d’une image et comprendre le droit d’auteur.
• Distinguer droit d’auteur, droit à l’image des personnes et droit des biens.
• Lire et respecter une licence d’utilisation (banques d’images, Creative Commons).
• Connaître le statut et les règles d’usage des images générées par l’IA.
• Analyser un cahier des charges et établir un devis horaire ou forfaitaire.

• Exploiter les fonctions avancées de mise en page (gabarits, mise en page liquide, variantes de mise en page) pour concevoir des documents structurés et adaptables.
• Gérer les liens et l’importation entre InDesign, Photoshop et Illustrator (calques, tracés de masque, correspondances de styles, bibliothèques Creative Cloud) pour fluidifier le flux de production.
• Automatiser la production éditoriale (styles imbriqués, GREP, variables de texte, fusion de données, scripts) pour traiter des documents longs et répétitifs.
• Mobiliser les fonctionnalités d’IA générative et l’Assistant IA de manière raisonnée et dans le respect des droits d’auteur, pour accélérer les tâches répétitives.
• Préparer un document conforme à la chaîne graphique professionnelle (contrôle en amont, profils ICC, séparations, surimpression, normalisation PDF/X) pour l’impression et la diffusion.

Cette formation met les fonctions avancées d’Illustrator au service du packaging et de la publicité sur le lieu de vente : gabarits, tracés de découpe, couleurs d’accompagnement, finitions, maquettes 3D et fichiers d’impression conformes, avec les outils génératifs d’Adobe et les nouvelles exigences d’écoconception. Formation éligible au CPF. Prérequis : niveau Illustrator initiation ou équivalent.

• Maîtriser les fonctions avancées d’Illustrator pour le packaging et la PLV.
• Travailler à partir des gabarits des imprimeurs et cartonniers.
• Préparer les tracés de découpe, de rainage et les calques de finition.
• Gérer les couleurs d’accompagnement, le blanc de soutien et les effets d’ennoblissement.
• Visualiser ses créations en 3D et réaliser des maquettes.
• Produire des fichiers d’impression conformes (PDF/X-4).

Maîtriser la gestion des couleurs. Gérer un flux d’images RVB. Optimiser la calibration de la chaîne de traitement de l’image numérique.

Nano Banana est le modèle de génération et d’édition d’images de Google, intégré à l’application Gemini et à de nombreux outils créatifs. Sa force : modifier une image par simples instructions et garder la cohérence d’un personnage, d’un produit ou d’un style sur toute une série. Cette journée pratique apprend à l’utiliser pour des projets professionnels et à le comparer aux autres outils. Le programme est actualisé au fil des évolutions des modèles. Aucun prérequis.

• Comprendre le fonctionnement des IA d’image contextuelles et multimodales.
• Créer des visuels cohérents à partir de prompts structurés et d’images de référence.
• Éditer des images par instructions : retouche, recomposition, changement de style.
• Produire une série d’images homogène pour une marque ou un projet.
• Comparer Nano Banana avec d’autres outils d’édition d’images par IA.
• Appliquer les bonnes pratiques éthiques et juridiques.

Créer et organiser des documents pour des publications numériques sur iPad ( Exportation et transfert des fichiers sur tablettes).

Maîtriser toutes les phases de la production d’une publication enrichie avec les plugins d’Aquafadas pour InDesign.

• Structurer un document InDesign (styles, ordre de lecture, hiérarchie sémantique) pour produire un EPUB 3 correctement balisé.
• Exporter un EPUB 3 recomposable (reflowable) ou à mise en page fixe selon le type d’ouvrage et le support de lecture visé.
• Appliquer les exigences d’accessibilité (texte alternatif, structure sémantique, langue, métadonnées) pour produire un EPUB conforme à la directive européenne (EAA).
• Intégrer et lier images, tableaux et hyperliens dans le flux de lecture à l’aide des options d’exportation d’objet et du panneau Articles.
• Valider et contrôler le fichier EPUB (EPUBCheck, Ace by DAISY) et corriger les erreurs avant diffusion.

Apprenez tout en utilisant des logiciels libres, à créer des visuels percutants, à créer un site web, et à faire des animations dynamiques.

Bref aperçu de la formation : retouche d'image - effets photos - flyer - création web - création de site - animation avec google webdesigner ...

• Naviguer dans l’interface de GIMP 3.2 et organiser un projet à l’aide des calques (standard, non destructifs, liés et vectoriels).
• Réaliser des retouches et des sélections précises (masques, couches alpha, chemins) pour modifier une image sans altérer les originaux.
• Dessiner et peindre avec les outils et les brosses (moteur MyPaint), les dégradés et les motifs pour créer des compositions graphiques.
• Appliquer et réajuster des filtres non destructifs, et étendre GIMP à l’aide de greffons (y compris des greffons d’IA).
• Préparer et exporter ses images selon le support final (web, impression) en choisissant les formats et réglages adaptés.

• Exploiter les fonctions avancées de dessin et de déformation (filet de dégradé, enveloppes, outils de fluidité, effets) pour produire des illustrations vectorielles complexes.
• Vectoriser des images bitmap et gérer les allers-retours avec Photoshop pour intégrer des éléments pixellisés dans un projet vectoriel.
• Concevoir des objets en 3D et matières (extrusion, révolution, éclairage, placage de textures) pour créer des visuels réalistes et des maquettes.
• Mobiliser les fonctionnalités d’IA générative avancées (vectoriel génératif, prompt à la modification, rotation générative, recolorisation) de manière raisonnée et dans le respect des droits d’auteur.
• Préparer et automatiser la production pour l’impression et la diffusion (séparations, surimpression, aplatissement, scripts, export multi-supports).

L’IA générative est désormais au cœur de la Creative Cloud : génération et retouche d’images, vecteurs, motifs, vidéo et mises en page. Cette formation pratique apprend à utiliser ces fonctions dans Photoshop, Illustrator, InDesign et Firefly, à rédiger des prompts efficaces et à les intégrer dans un flux de production professionnel et responsable. Prérequis : savoir utiliser la Creative Cloud.

• Comprendre le fonctionnement de l’IA générative d’Adobe et ses conditions d’usage.
• Rédiger des prompts précis et utiliser des images de référence de style et de structure.
• Utiliser les fonctions génératives de Photoshop, Illustrator et InDesign.
• Exploiter l’application Firefly : images, vidéo, planches d’idées.
• Intégrer l’IA dans un flux de production et respecter droits et transparence.

• Optimiser un flux de production photo complet (catalogues, aperçus, importation, personnalisation de l’interface) pour gagner en productivité.
• Exploiter les réglages de développement avancés (courbes, TSL, étalonnage, corrections localisées) pour obtenir un rendu maîtrisé et cohérent.
• Mobiliser les outils d’IA avancés (masquage par IA, suppression générative, débruitage, flou de l’objectif, profils adaptatifs) dans un flux non destructif.
• Gérer la couleur de bout en bout (profils, espaces, épreuvage, cohérence écran/tirage) pour des sorties fiables.
• Mettre en place des flux d’exportation et de diffusion avancés (préréglages, publication, catalogues) adaptés à chaque support.

• Identifier les réglages fondamentaux d’un appareil photo (ouverture, vitesse, ISO) afin d’adapter la prise de vue aux conditions de lumière.
• Appliquer les règles de cadrage et de composition pour produire des images équilibrées et esthétiques dans un contexte professionnel ou artistique.
• Maîtriser la gestion de la lumière naturelle et artificielle pour optimiser l’ambiance et la lisibilité de la scène photographiée.
• Effectuer des prises de vue en mode manuel ou semi-automatique en fonction des contraintes techniques et créatives du projet.
• Analyser et corriger ses clichés en identifiant les défauts techniques ou de composition pour améliorer la qualité globale de la production.

• Paramétrer manuellement un appareil photo en fonction des conditions de prise de vue pour maîtriser l’exposition, la profondeur de champ et la netteté.
• Appliquer les règles de composition et de cadrage afin de produire des images esthétiques et équilibrées selon un objectif artistique ou professionnel.
• Organiser et classer ses photos dans Lightroom (catalogage, métadonnées, collections) pour une gestion efficace des fichiers.
• Corriger et retoucher des images avec Lightroom et Photoshop (développement, retouche localisée, outils assistés par IA) pour améliorer la qualité visuelle.
• Exporter et diffuser ses photos optimisées selon les supports (web, impression, réseaux sociaux) en respectant les contraintes techniques et esthétiques.

Ce module allie le perfectionnement des outils de PAO à une initiation par la pratique aux codes de la communication, imprimée comme numérique, et à l’expérimentation d’une méthode de travail créative. L’accent est mis sur la publicité au sens large.

• Appliquer les grandes règles de la mise en page (rapport texte-image, proportions, choix typographiques) pour communiquer efficacement un message publicitaire.
• Concevoir des supports de communication imprimés (affiche, annonce, plaquette, catalogue) adaptés à leur cible et à leur contexte.
• Décliner une création sur les supports numériques (réseaux sociaux, web, formats responsive) en respectant les codes de chaque média.
• Mettre en œuvre une méthode de travail créative (analyse de la demande, pistes créatives, maquette par zones visuelles, déclinaisons) pour structurer une production professionnelle.
• Intégrer les outils d’IA générative dans le process créatif (idéation, moodboards, visuels) de manière raisonnée et dans le respect des droits.

Cette formation pratique apprend à installer et piloter un studio photo professionnel, à réaliser portraits et packshots pour la vente en ligne, à retoucher et livrer ses images, et à structurer une activité rentable et visible sur les réseaux sociaux. Prérequis : savoir utiliser un ordinateur et maîtriser la frappe au clavier.

• Installer et faire fonctionner un studio photo professionnel.
• Réaliser des portraits maîtrisés avec un modèle.
• Produire des packshots pour le e-commerce.
• Retoucher et livrer ses images avec Lightroom et Photoshop.
• Développer sa visibilité sur les réseaux sociaux.
• Structurer une activité de photographe rentable.

Cette formation donne une méthode complète pour répondre à une demande client : analyser le brief, construire une stratégie, proposer un concept créatif, puis produire et décliner la campagne sur les supports imprimés, digitaux et réseaux sociaux, avec l’appui maîtrisé de l’IA générative. Aucun prérequis.

• Analyser un brief client et définir les enjeux de communication.
• Construire une stratégie : cible, message, ton, canaux.
• Concevoir un concept créatif et un visuel clé.
• Rédiger un titre, une accroche et une signature.
• Décliner la campagne sur les supports print, web et réseaux sociaux.
• Respecter le cadre légal et déontologique de la publicité.

Découvrir et prendre en main les nouvelles applications du cloud d’Adobe avec sa tablette (Ipad et Android).

Les générateurs d’images par IA ont fait un bond spectaculaire : rendu photoréaliste, texte lisible dans l’image, édition par simples instructions, cohérence des personnages. Cette journée pratique permet de comprendre ces outils, de les comparer et de produire des visuels exploitables pour sa communication, dans le respect du droit et de l’éthique. Prérequis : bonne connaissance de l’environnement informatique.

• Comprendre le fonctionnement des IA génératives d’images, leurs usages et leurs limites.
• Comparer les principaux outils selon ses besoins professionnels.
• Rédiger des prompts efficaces et utiliser des images de référence.
• Retoucher et transformer des images par instructions.
• Améliorer la résolution et préparer les visuels à la diffusion.
• Analyser les enjeux juridiques, éthiques et professionnels.

Photopea est un éditeur d’images gratuit qui fonctionne dans le navigateur et ouvre les fichiers Photoshop (PSD), Illustrator, Sketch ou XD. Cette formation permet de retoucher des photos et de créer des visuels pour le web et les réseaux sociaux sans installer de logiciel. Formation éligible au CPF. Prérequis : pratique courante de Windows ou macOS.

• Se repérer dans l’environnement de Photopea.
• Recadrer, redimensionner, convertir et exporter des images.
• Travailler avec les calques, les masques et les modes de fusion.
• Réaliser des sélections précises et supprimer un arrière-plan.
• Corriger et retoucher une photo.
• Créer des visuels avec du texte, des formes et des tracés.

• Gérer des projets Web de leur conception à leur réalisation.
• Rédiger des contenus Web optimisés pour le SEO et adaptés aux différents supports.
• Comprendre et appliquer les fondamentaux du Web Marketing pour améliorer la visibilité en ligne.
• Maîtriser les technologies du Web, y compris HTML5, CSS3, et l'utilisation de frameworks comme Bootstrap.
• Configurer et personnaliser des sites Web avec WordPress, en intégrant des fonctionnalités avancées.
• Optimiser le référencement naturel et payant pour augmenter le trafic et l'engagement utilisateur.
• Intégrer les principes de la norme RGPD dans la gestion des données utilisateurs.
• Déployer des stratégies efficaces sur les réseaux sociaux pour augmenter la portée et l'interaction.
• Créer des newsletters captivantes pour fidéliser la clientèle et promouvoir du contenu ou des services.
• Analyser les performances Web à l'aide de Google Analytics pour ajuster les stratégies marketing.

Cette certification est composée d'un module de 22 jours.

Cette formation couvre l’ensemble de la chaîne photographique : maîtrise de l’appareil (hybride ou reflex), lumière, composition, puis organisation, développement et diffusion des images avec Adobe Lightroom et ses outils d’IA. Formation éligible au CPF. Prérequis : pratique courante de Windows ou macOS.

• Maîtriser les réglages de l’appareil : exposition, ouverture, vitesse, sensibilité, mise au point.
• Composer une image et exploiter la lumière naturelle et artificielle.
• Pratiquer différents types de prise de vue : portrait, rue, architecture, produit.
• Organiser un catalogue photo avec Lightroom.
• Développer et retoucher ses images, y compris avec les outils d’IA de Lightroom.
• Exporter et diffuser ses photos selon leur usage (web, réseaux sociaux, impression).

• Prendre en main la nouvelle application Affinity unifiée et son organisation en Studios (Pixel, Vecteur, Mise en page) pour organiser un projet de retouche.
• Réaliser des retouches non destructives à l’aide des calques, des calques de réglage, des masques et des filtres dans le Studio Pixel.
• Utiliser les outils de retouche (recadrage, clonage, pinceaux de sélection et de retouche, tone mapping) pour améliorer et corriger une image.
• Mettre en œuvre un flux de post-production complet (import, corrections, effets, export) adapté au support final.
• Exploiter ponctuellement les Studios Vecteur et Mise en page, et situer les fonctions d’IA de Canva (payantes) dans le flux de travail.

• Identifier les outils de retouche de Photoshop et leur usage afin de sélectionner les fonctions adaptées à chaque type de correction d’image.
• Appliquer des retouches localisées (corrections des couleurs, suppression d’imperfections, ajustement de la luminosité/contraste), y compris à l’aide des outils assistés par IA, pour améliorer la qualité visuelle d’une photo.
• Utiliser les calques, masques et outils de sélection (dont la sélection assistée par IA) pour effectuer des modifications non destructives et précises sur une image.
• Corriger les défauts liés à l’optique ou à l’éclairage (yeux rouges, déformations, reflets, bruit numérique) afin de restituer une image réaliste et professionnelle.
• Préparer et exporter les photos retouchées en fonction du support final (impression, web, réseaux sociaux) tout en respectant les contraintes techniques (résolution, format, poids).

• Analyser un brief et les besoins d’un client pour cadrer un projet de logotype et d’identité visuelle.
• Concevoir un logotype à partir de croquis, de la grille et des fondamentaux de la typographie et du pictogramme.
• Décliner plusieurs axes graphiques et variantes créatives à l’aide d’un logiciel de dessin vectoriel (Illustrator).
• Formaliser une charte graphique claire (logo, typographies, couleurs, formes, pictogrammes, iconographie) et la mettre en page (InDesign).
• Concevoir une identité adaptable aux usages actuels (logo responsive, design system, cohérence cross-média).

Cette formation prépare les photographes débutants au reportage de mariage : codes et déroulé d’un mariage, lumière naturelle, direction des couples, flatlays, retouche et livraison, mais aussi positionnement, offres, contrats et relation avec les wedding planners. Prérequis : savoir utiliser un ordinateur et maîtriser la frappe au clavier.

• Réaliser un reportage de mariage cohérent et narratif.
• Diriger un couple de manière naturelle.
• Créer des flatlays élégants et vendeurs.
• Collaborer avec les wedding planners et les prestataires.
• Construire une offre premium rentable et sécuriser ses contrats.
• Retoucher et livrer une série harmonieuse avec Lightroom et Photoshop.

Cette formation met les fonctions avancées d’Illustrator et de Photoshop au service des métiers de la mode : dessin technique de vêtements, motifs, détails, figurines, mock-ups réalistes et planches de collection, avec les outils d’IA générative d’Adobe Firefly. Formation éligible au CPF. Prérequis : niveau Illustrator perfectionnement ou équivalent.

• Réaliser des dessins techniques de vêtements précis et normalisés (flats).
• Créer des motifs, des matières et des bibliothèques réutilisables.
• Dessiner les détails : coutures, fermetures, ornements, volumes.
• Réaliser figurines et illustrations de mode.
• Concevoir des mock-ups réalistes et des planches de tendances avec Photoshop.
• Utiliser l’IA générative d’Adobe pour explorer motifs et coloris.

• Exploiter les objets dynamiques, les calques de réglage et les filtres dynamiques pour construire un flux de retouche entièrement non destructif.
• Réaliser des détourages complexes à l’aide des tracés vectoriels, de l’espace « Sélectionner et masquer » et de la sélection assistée par IA pour isoler des sujets difficiles.
• Appliquer des techniques de retouche avancées (correcteur, échelle basée sur le contenu, outil marionnette, remplissage d’après le contenu) pour corriger et recomposer une image avec précision.
• Mobiliser les fonctionnalités d’IA générative (remplissage, extension, suppression, harmonisation, choix du modèle) de manière raisonnée et dans le respect des droits d’auteur.
• Automatiser des tâches récurrentes (scripts d’actions, traitement par lots, droplets) pour optimiser un flux de production professionnel.

Être capable de réaliser une prise de vue photo en vue de recréer une visite virtuelle par l’intermédiaire de Panotour et Autopano Giga

• Identifier et personnaliser l’interface d’Illustrator (plans de travail, outils, repères, palettes) afin de naviguer efficacement dans un projet graphique.
• Créer des formes primitives et vectorielles (polygones, tracés, outil Plume) pour concevoir des illustrations ou logos en respectant les contraintes techniques du projet.
• Appliquer les outils de transformation, de déformation et de style (couleurs, contours, effets, Pathfinder) pour enrichir et structurer une illustration professionnelle.
• Utiliser efficacement les calques, symboles, masques et styles graphiques dans un document Illustrator pour organiser les éléments et préparer des variations ou déclinaisons.
• Exporter les créations dans différents formats adaptés (PDF vectoriel, SVG, PNG/JPEG) selon la destination finale (web, impression, édition) en sélectionnant les réglages adéquats.

• Concevoir et réaliser des identités visuelles et des propositions en fonction des besoins des clients.
• Naviguer et utiliser la suite Adobe Creative (Photoshop, InDesign, Illustrator, Acrobat Pro) pour des tâches avancées de conception graphique.
• Appliquer les principes de design et de graphisme, y compris l'histoire et la théorie du design graphique.
• Créer et exécuter des mises en page pour différents formats de médias, en comprenant les principes de publication imprimée et numérique.
• Manipuler et retoucher des images dans Photoshop à des fins professionnelles.
• Développer et adapter des illustrations vectorielles dans Illustrator pour améliorer la communication visuelle.
• Construire et gérer des compositions de mise en page dans InDesign pour des sorties imprimées et numériques efficaces.
• Utiliser Acrobat Pro pour finaliser et préparer des documents pour la distribution, en garantissant l'accessibilité et la conformité aux normes d'impression.
• Comprendre et appliquer les aspects légaux des droits d'image et des licences, y compris la conception de services et la gestion des  propositions clients.
• Réaliser un projet de la conception à la production, en démontrant une compétence dans l'interaction avec le client, la conception et l'exécution technique au sein de la chaîne graphique.

Un manuscrit, deux formats : maîtrisez l’autoédition sur Amazon KDP en seulement 3 jours. Deux parcours au choix : avec Word ou avec InDesign.

• Comprendre l’autoédition sur Amazon KDP et les différences entre livre imprimé et ebook.
• Structurer et mettre en page un manuscrit pour l’impression, avec Word ou InDesign.
• Préparer l’édition numérique du même manuscrit (Kindle Create ou EPUB depuis InDesign).
• Concevoir les couvertures papier et numérique et exporter des fichiers conformes aux exigences KDP.
• Publier les deux éditions : fiche du livre, catégories, mots-clés, prix et royalties.

Cette formation approfondit InDesign pour concevoir des documents complexes destinés à l’impression offset ou numérique, puis des publications numériques au format EPUB et des documents interactifs, accessibles et conformes. Formation éligible au CPF. Prérequis : niveau InDesign initiation ou équivalent.

• Maîtriser les styles avancés et l’automatisation de la mise en page.
• Concevoir des documents longs avec tables des matières et références croisées.
• Adapter une mise en page à plusieurs formats.
• Préparer des fichiers conformes pour l’impression.
• Produire des EPUB recomposables et à mise en page fixe, accessibles.
• Utiliser les fonctions d’IA de la Creative Cloud dans InDesign.

Les images occupent une place prépondérante dans notre société : circulation de l’information, éducation, transmission des savoirs, création artistique. Cette formation aide à comprendre et à utiliser au mieux les médias de diffusion actuels pour transmettre efficacement ses messages, à l’heure de l’image générée par IA et des enjeux d’authenticité.

• Identifier les sources de création d’images actuelles (smartphone, appareils hybrides, capture d’écran, image générée par IA) et choisir la plus adaptée à un objectif de communication.
• Adapter une image aux différents médias de diffusion (formats verticaux et courts, réseaux sociaux, web) en respectant le rapport qualité / support.
• Composer des images lisibles et accessibles (cadrage, hiérarchie, texte alternatif) pour transmettre un message clair.
• Évaluer l’authenticité et la fiabilité d’une image (deepfakes, Content Credentials / C2PA) pour un usage responsable.
• Respecter le cadre légal de l’image (droit à l’image, droits d’auteur, mentions liées à l’IA) dans un contexte professionnel.

Cette formation vous permettra d’acquérir toutes les compétences nécessaires pour prendre en charge la création la conception et l’édition de supports de communication multimédia

Cette certification est composée de 3 modules

Une sortie conviviale sur le terrain : les débutants apprennent à maîtriser la prise de vue nocturne, tandis que les plus expérimentés se laissent surprendre par une vision inattendue de la ville et de la nuit. L’analyse des photos se fait en fin de séance, autour d’un verre et dans l’échange.

• Régler manuellement leur appareil (exposition, temps de pose, ouverture, ISO) pour réussir des prises de vue en conditions nocturnes.
• Réaliser des poses longues sur trépied pour capter les ambiances et les mouvements de la nuit.
• Ajuster la balance des blancs afin de gérer les différentes lumières de la ville.
• Composer des images équilibrées et créer des effets nocturnes (filés de voiture, rails lumineux).
• Maîtriser le bruit numérique et la sensibilité ISO pour préserver la qualité des clichés de nuit.

• Importer et organiser un flux de production photo non destructif (catalogues, collections, mots-clés, métadonnées) pour gérer efficacement une bibliothèque d’images.
• Traiter des fichiers RAW et DNG (réglages de base, colorimétrie, courbe, netteté) pour développer des photographies de qualité professionnelle.
• Réaliser des corrections localisées à l’aide du panneau Masquage et de la sélection assistée par IA (sujet, ciel, personnes, objets) pour retoucher des zones précises.
• Mobiliser les outils d’IA (débruitage, suppression générative, flou de l’objectif, profils adaptatifs) de manière raisonnée et dans le respect des droits d’auteur.
• Exporter et diffuser les images selon leur destination (web, impression, partage) en choisissant les réglages adaptés.

• Naviguer efficacement dans l’interface de Photoshop et personnaliser leur environnement de travail (espaces de travail, barre des tâches contextuelle) pour gagner en productivité.
• Appliquer des techniques de retouche d’image (corrections colorimétriques, suppression d’éléments, amélioration des détails), y compris à l’aide des outils assistés par IA, en respectant les contraintes visuelles du projet.
• Créer des compositions graphiques multi-calques et non destructives (sélections, masques, objets dynamiques, filtres) pour concevoir des visuels professionnels.
• Intégrer du texte et des éléments vectoriels dans une image pour produire des supports de communication adaptés à l’impression ou au web.
• Mobiliser les fonctionnalités d’IA générative (remplissage, extension, suppression, harmonisation) de manière raisonnée, en tenant compte des droits d’auteur et des limites de l’outil.
• Exporter des fichiers selon les standards requis (formats, résolutions, profils colorimétriques) pour assurer leur compatibilité et leur qualité finale.

Acrobat Pro est l’outil de référence pour produire et gérer des documents PDF professionnels. Cette formation couvre la création, l’édition, les formulaires, la révision, la signature électronique, l’accessibilité et le prépresse, ainsi que l’assistant IA d’Acrobat. Prérequis : pratique courante de Windows ou macOS.

• Convertir tout type de document en PDF fidèle et optimisé.
• Modifier un PDF : texte, images, pages ; organiser et combiner des fichiers.
• Créer des formulaires remplissables et collecter des signatures électroniques.
• Réviser un document à plusieurs avec commentaires et comparaison de versions.
• Sécuriser, biffer et rendre accessible un PDF.
• Préparer un PDF pour l’impression et utiliser l’assistant IA d’Acrobat.

• Maîtriser la colorimétrie et le calibrage dans Photoshop pour une reproduction fidèle des couleurs.
• Perfectionner les techniques de retouche d'image et de création graphique avec Photoshop.
• Approfondir l'utilisation d'InDesign pour la création de documents complexes et la publication numérique.
• Créer des publications numériques interactives avec InDesign.
• Exploiter les fonctionnalités avancées d'Illustrator pour la création d'illustrations vectorielles.
• Gérer et retoucher des images avec Lightroom pour un flux de travail photographique optimisé.
• Concevoir et réaliser des mises en page publicitaires et des supports de communication efficaces.
• Développer une charte graphique complète, en respectant les normes de l'identité visuelle.
• Planifier et exécuter une campagne publicitaire, en intégrant les concepts créatifs sur divers supports.
• Intégrer des connaissances en culture design et histoire du graphisme pour enrichir la qualité créative des projets.

Cette certification est composée de 3 modules

• Identifier l’interface et les principales fonctionnalités d’InDesign (gabarits, styles, palettes typographiques) afin de naviguer efficacement et structurer un projet de mise en page.
• Créer une mise en page multi-pages (brochure, catalogue, journal) en appliquant des styles de paragraphes, gabarits de pages et palettes de couleurs pour structurer une publication professionnelle.
• Insérer et positionner des images, blocs de texte ou objets vectoriels, en utilisant les fonctions de lien, alignement et habillage pour rendre le document visuellement riche et lisible.
• Mettre en forme et annoter un document en appliquant tableaux, notes, tables des matières et styles imbriqués selon les normes graphiques ou éditoriales.
• Exporter des documents pour l’impression ou la diffusion numérique (PDF haute qualité, EPUB, image, publication en ligne) en sélectionnant les paramètres d’export adaptés au support final.

• Identifier et personnaliser l’interface de QuarkXPress (palettes, espaces de travail, gabarits) pour organiser efficacement un projet de mise en page.
• Mettre en forme le texte et la typographie (feuilles de style, OpenType, césures, glyphes) pour composer des documents soignés.
• Créer une mise en page multi-pages (catalogue, carte de visite, première de couverture) à l’aide des blocs, maquettes, gabarits et repères.
• Gérer les images et les couleurs (importation, recadrage, CMJN, Pantone, dégradés) pour structurer des documents professionnels.
• Préparer et exporter des documents conformes à la chaîne graphique (PDF pour l’imprimeur, séparations, PDF/X) pour l’impression et la diffusion.

• Situer les grandes périodes et les mouvements majeurs de l’histoire du design graphique pour comprendre ses origines et ses fonctions.
• Analyser une création graphique (composition, typographie, style) en la reliant à son contexte historique et culturel.
• Expliquer les étapes de la chaîne graphique (impression, papiers, façonnage) et leurs enjeux, y compris environnementaux.
• Décrire l’anatomie de la lettre, les classifications et les règles typographiques pour raisonner en professionnel.
• Prendre du recul sur les tendances actuelles et l’impact de l’IA générative (débats, droits, réactions) sur le métier de graphiste.

• Préparer et exporter des assets graphiques pour le web et les réseaux sociaux avec Photoshop (plans de travail, export pour les écrans, formats WebP/PNG/SVG) en respectant les contraintes techniques.
• Créer et retoucher des visuels numériques (bannières, publications sociales, mockups) en tirant parti des outils de retouche et de l’IA générative de Photoshop.
• Concevoir des interfaces web et mobile dans Figma (frames, grilles, composants, styles) selon les principes du responsive design.
• Prototyper et partager une interface interactive dans Figma (prototypage, mode Dev, transfert aux développeurs).
• Organiser un flux de production cohérent entre Photoshop, Figma et le cloud (bibliothèques, multi-supports).

• Prendre en main la nouvelle application Affinity unifiée et son organisation en Studios (Vecteur, Pixel, Mise en page) pour organiser un projet graphique.
• Créer des illustrations et des logos vectoriels précis (plume, formes, booléens, dégradés) dans le Studio Vecteur.
• Structurer un document avec les calques, les plans de travail, les couleurs et les palettes pour un travail propre et réutilisable.
• Automatiser et fiabiliser la production (styles, symboles, exports par tranches et par plan de travail) pour décliner des visuels sur plusieurs supports.
• Exploiter ponctuellement les Studios Pixel et Mise en page, et situer les fonctions d’IA de Canva (payantes) dans le flux de travail.

• Comprendre la mesure et la perception de la couleur (lumière, vision, espaces RVB/CMJN/Lab) pour raisonner en colorimétrie appliquée.
• Mettre en place une gestion centralisée des couleurs (profils ICC, moteur de gestion, réglages couleur de Photoshop) pour garantir la cohérence de la chaîne.
• Calibrer et caractériser les périphériques (écran large gamut, imprimante) selon les standards actuels de la profession.
• Diagnostiquer et corriger la qualité des images (gradation, chromie, netteté, bruit, restauration) à l’aide des calques de réglage, des couches et des outils assistés par IA.
• Préparer des fichiers conformes aux standards d’impression (offset, hélio, PSO/FOGRA) et aux supports écran/web (Display P3, formats actuels).

Affinity est une alternative professionnelle à la suite Adobe, désormais réunie dans une application unique qui associe mise en page, dessin vectoriel et retouche photo. Cette formation se concentre sur les outils de mise en page (ex-Affinity Publisher) pour créer cartes de visite, flyers, affiches, brochures et pages de magazine. Prérequis : pratique courante de Windows ou macOS.

• Prendre en main l’interface et les outils de mise en page d’Affinity.
• Organiser un document : pages, maquettes, repères et calques.
• Mettre en forme le texte avec des styles de caractère et de paragraphe.
• Intégrer et ajuster des images, y compris avec les outils de retouche intégrés.
• Concevoir des supports de communication complets.
• Exporter des fichiers conformes pour l’impression et le numérique.

• Exploiter les fonctions avancées de mise en page de QuarkXPress (gabarits, calques, styles, tracés) pour concevoir des documents structurés et professionnels.
• Automatiser la production éditoriale (styles imbriqués, styles d’objets, tables des matières, fonction Livre) pour traiter des documents longs et cohérents.
• Mobiliser les fonctionnalités d’IA (assistant Quarky, association de polices) et les polices variables de manière raisonnée pour accélérer la conception.
• Produire des publications numériques accessibles (HTML5 responsive, EPUB, PDF/UA) conformes aux exigences actuelles d’accessibilité.
• Préparer un document conforme à la chaîne graphique professionnelle (contrôle en amont, séparations, surimpression, profils ICC, normalisation PDF) pour l’impression.

• Analyser la demande d’un client et de sa clientèle (audit, valeurs, positionnement) pour poser les bases d’un projet d’identité.
• Réaliser une étude concurrentielle (benchmark) et définir la cible afin d’orienter les choix stratégiques.
• Définir une identité de marque (branding) cohérente et la traduire en une identité visuelle.
• Formaliser un cahier des charges et structurer les supports à produire (arborescence, rubriquage).
• Concevoir une identité durable et adaptable aux usages actuels (identité dynamique, design system, cohérence cross-média).