Maîtrisez la logique du montage vidéo et réalisez très rapidement des montages vidéos de vacances sans aucune difficultés

• Identifier l’interface et les outils essentiels d’After Effects pour structurer un projet.
• Importer et organiser des médias (images, vidéos, audio) selon les formats et codecs adaptés.
• Animer des éléments graphiques et textuels avec les keyframes, les interpolations et l’éditeur de graphes.
• Appliquer des effets visuels et de compositing (masques, modes de fusion, caméra, tracking).
• Exporter des séquences finalisées (Dynamic Link ou encodage) dans les bons formats.

Cette formation accompagne les auteurs et les professionnels de l’audiovisuel dans le développement d’un projet de série, de fiction ou documentaire : concept, arène, personnages, arches, bible, épisode pilote et pitch, en tenant compte des attentes actuelles des diffuseurs et des plateformes. Prérequis : être à l’aise avec Mac et PC, avoir des bases en scénario, un projet de série et une bonne culture des séries et du cinéma.

• Identifier les formats de séries, leurs publics et leurs modes de diffusion actuels.
• Appliquer les règles fondamentales de la dramaturgie sérielle.
• Construire des personnages et des arches sur une saison.
• Rédiger une bible de série, un synopsis et un épisode pilote.
• Adapter son écriture au format et travailler en atelier d’écriture.
• Pitcher son projet auprès de producteurs et de diffuseurs.

Cette formation pratique prépare les comédiens aux castings en présentiel et aux self-tapes, devenues incontournables. Toutes les répétitions sont filmées, visionnées et analysées, et les vidéos sont mises à disposition des participants. Les participants reçoivent deux extraits de scènes à apprendre environ trois semaines avant la formation. Prérequis : une pratique théâtrale ou une première expérience de jeu.

• Analyser une scène et construire son personnage.
• Maîtriser son intensité de jeu face à la caméra.
• Placer son regard, sa voix et sa respiration.
• Réaliser une self-tape de qualité professionnelle.
• Comprendre les enjeux d’un casting et les attentes des directeurs de casting.
• Construire sa stratégie de communication d’acteur.

A la fin de la formation, les stagiaires seront en capacité de :
- Préparer une intervention avec un coordinateur d’intimité
- Travailler avec l’équipe de tournage
- Mettre en scène l’intimité

Cette formation donne aux professionnels de l’administration de production les bases de la comptabilité d’une production cinématographique et audiovisuelle, sa structuration au quotidien et la maîtrise des logiciels Xotis Studio et Louma. Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : une expérience en administration de production sur au moins une production.

• Comprendre le lien entre la comptabilité d’un film et celle de la société de production.
• Maîtriser les principes comptables de base et la fiscalité du secteur.
• Identifier les documents comptables et les plans comptables spécifiques.
• Structurer et suivre la comptabilité au quotidien.
• Utiliser Xotis Studio et Louma pour saisir, suivre et produire des rapports.

• Maîtriser la logique de montage de Final Cut Pro et sa timeline magnétique.
• Importer, organiser et dérusher ses médias (bibliothèques, événements, mots-clés).
• Réaliser un montage complet (clips connectés, composés, multicam, montage son).
• Ajouter effets, titres, transitions et un étalonnage de base.
• Exporter aux bons formats et exploiter les fonctions d’IA de Final Cut Pro.

Cette formation couvre l’ensemble de la chaîne photographique : maîtrise de l’appareil (hybride ou reflex), lumière, composition, puis organisation, développement et diffusion des images avec Adobe Lightroom et ses outils d’IA. Formation éligible au CPF. Prérequis : pratique courante de Windows ou macOS.

• Maîtriser les réglages de l’appareil : exposition, ouverture, vitesse, sensibilité, mise au point.
• Composer une image et exploiter la lumière naturelle et artificielle.
• Pratiquer différents types de prise de vue : portrait, rue, architecture, produit.
• Organiser un catalogue photo avec Lightroom.
• Développer et retoucher ses images, y compris avec les outils d’IA de Lightroom.
• Exporter et diffuser ses photos selon leur usage (web, réseaux sociaux, impression).

L’emploi d’enfants dans le cinéma, la télévision, les séries, la publicité et les clips est strictement encadré. Le responsable enfant veille au respect de la réglementation, à la sécurité et au bien-être des mineurs sur le plateau. Cette formation, animée par une responsable enfants et coach de jeu, présente le cadre légal, la prévention des risques et l’accompagnement du mineur et de sa famille. Aucun prérequis technique ; une connaissance des tournages est un atout.

• Connaître et appliquer la réglementation sur l’emploi des enfants dans le spectacle.
• Organiser le planning, les horaires, les pauses et les obligations scolaires du mineur.
• Évaluer les risques à partir du scénario et mettre en place des mesures de prévention.
• Accompagner le mineur et communiquer avec ses parents et l’équipe.
• Repérer les signes de fatigue, de stress ou de mal-être et réagir de façon adaptée.
• Gérer les urgences et les imprévus.

L’assistant réalisateur organise la préparation et le déroulement du tournage en lien avec le réalisateur et la production. Cette formation couvre le dépouillement, le plan de travail avec Movie Magic Scheduling, les repérages, le casting, la coordination de l’équipe et le cadre réglementaire, y compris les obligations récentes en matière de sécurité et de prévention. Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : une expérience de tournage.

• Établir le plan de travail à partir du dépouillement analytique du scénario.
• Organiser la préparation des lieux et des décors.
• Organiser le casting et la préparation des comédiens.
• Coordonner l’équipe de tournage et rédiger les feuilles de service.
• Respecter le cadre réglementaire, les règles de sécurité et les contraintes financières.

Les générateurs vidéo par IA permettent désormais de produire des plans animés réalistes, avec mouvements de caméra, personnages cohérents et son. Cette formation apprend un flux de travail complet pour réaliser seul un film court pour les réseaux sociaux, la communication d’entreprise ou un projet artistique. Les outils évoluant très vite, le programme est actualisé régulièrement. Prérequis : des connaissances en communication visuelle et en vidéo.

• Comprendre le fonctionnement et les limites des générateurs d’images et de vidéos par IA.
• Rédiger des prompts maîtrisant personnage, décor, style et mouvements de caméra.
• Écrire un scénario et un découpage adaptés à la production par IA.
• Générer des images clés cohérentes et les animer.
• Créer musique, voix et ambiances avec l’IA.
• Monter, habiller et exporter le film ; respecter droits et transparence.

Le repéreur recherche et propose les lieux de tournage qui serviront le film, en conciliant les attentes artistiques, techniques, logistiques et budgétaires. Cette formation, animée par une repéreuse professionnelle, couvre le rôle du repéreur, la méthode de repérage et la présentation des propositions. Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : avoir travaillé sur au moins un tournage.

• Définir le rôle et les responsabilités du repéreur.
• Établir la liste des décors à partir du dépouillement du scénario.
• Mener des recherches documentaires et sur le terrain.
• Photographier et documenter les lieux de façon professionnelle.
• Anticiper les contraintes réglementaires, logistiques et budgétaires.
• Présenter et partager son travail de repérage.

• Maîtriser la logique du montage son et l’interface d’Adobe Audition.
• Importer, enregistrer et monter de l’audio (forme d’onde et multipiste).
• Nettoyer et restaurer un son (réduction de bruit, dé-réverbération).
• Appliquer des effets et normaliser un mixage pour la diffusion.
• Mobiliser les outils d’IA audio et exporter vers Premiere Pro.

• Découvrir les fonctions de Pro Tools et comprendre le chaînage du son.
• Créer et organiser une session (pistes audio, aux, MIDI).
• Enregistrer, importer et éditer de l’audio selon les modes professionnels.
• Composer et éditer en MIDI avec des instruments virtuels.
• Traiter le son (AudioSuite, plugins) et exploiter les outils d’IA audio.

L’accessoiriste prépare, fabrique et gère tous les objets manipulés par les comédiens et assure leur continuité. Cette formation pratique couvre le dépouillement, la constitution de la « bijoute », la fabrication et la patine, les petits effets spéciaux et les règles de sécurité, avec une approche écoresponsable. Prérequis : une expérience professionnelle sur un plateau, dans le spectacle vivant ou en création artistique (bijou, objet, arts plastiques).

• Définir les missions de l’accessoiriste de plateau et ses interlocuteurs.
• Dépouiller un scénario et établir la liste des accessoires.
• Constituer la bijoute : acheter, louer, adapter, fabriquer.
• Patiner et vieillir des objets ; préparer des accessoires alimentaires.
• Réaliser de petits effets spéciaux en intérieur et en extérieur, en sécurité.
• Assurer la continuité des accessoires et gérer les imprévus.

Les caméras à grand capteur sont devenues la norme du cinéma, de la fiction, de la publicité et des contenus haut de gamme. Cette formation donne les bases théoriques de la captation et les compétences pratiques pour préparer, exploiter et comparer plusieurs modèles de caméras, et maîtriser l’image jusqu’à l’étalonnage. Prérequis : maîtrise des réglages de base d’une caméra (diaphragme, mise au point, balance des blancs, gain).

• Comprendre l’optique, la captation sur capteur et le traitement des fichiers.
• Préparer et exploiter plusieurs modèles de caméras à grand capteur.
• Choisir les formats d’enregistrement et les profils adaptés au projet.
• Comparer les options de production et choisir la caméra adaptée.
• Maîtriser l’image de la captation à la postproduction : LUT, gestion des couleurs, étalonnage.
• Organiser la sauvegarde et la gestion des données sur le tournage.

Le plan-séquence exige du comédien une présence continue, une parfaite coordination avec la caméra et une grande capacité d’adaptation. Cette formation pratique, tournée avec une caméra de cinéma et analysée chaque jour, développe ces compétences par l’improvisation et la direction d’acteur. Les participants reçoivent deux scènes à apprendre trois semaines avant la formation. Prérequis : une première expérience de jeu.

• Jouer en continuité réelle, sans coupure.
• Gérer l’espace, le mouvement et le rythme dans un plan-séquence.
• S’adapter aux contraintes de cadre, de point de vue et de lumière.
• Maintenir une ligne émotionnelle dans la durée.
• Réagir par l’improvisation aux imprévus du tournage.
• Valoriser son travail avec une bande démo et une communication adaptée.

Se mettre à jour sur la dernière version. Gérer un montage multi caméra. Effectuer sa bande son. Gérer son flux de travail. Créer des titres, des effets, réaliser des exports. Savoir nettoyer sa station de montage - Techniques de montages avancées et workflows - Mise à jour sur la dernière version de Première Pro CC - Rappels et dernières nouveautés issues des mises à jour

Cette formation approfondit la prise de vue vidéo pour obtenir une image de qualité cinéma, du tournage de fiction aux contenus pour le web et les réseaux sociaux : sensitométrie, profils Log et RAW, éclairage, optiques, cadrage et grammaire des plans. Formation éligible au CPF. Prérequis : niveau Prise de vue vidéo initiation ou équivalent.

• Comprendre la chaîne de l’image numérique, du capteur à l’étalonnage.
• Régler sa caméra en mode cinéma et tourner en Log ou en RAW.
• Construire un éclairage en intérieur et en extérieur, de jour comme de nuit.
• Choisir les optiques et les formats d’image adaptés au projet.
• Composer des plans narratifs et réaliser des plans-séquences.
• Préparer un tournage, y compris pour des formats verticaux.

Higgsfield AI réunit des outils de génération et de transformation vidéo par IA : suppression d’éléments, changement de décor, recadrage intelligent, personnages cohérents, transformation et animation. Cette formation apprend à les intégrer dans un workflow After Effects professionnel. Les outils évoluant très vite, le programme est actualisé régulièrement. Prérequis : maîtriser les bases d’After Effects et disposer d’un compte Higgsfield avec des crédits.

• Installer et configurer Higgsfield et son intégration avec After Effects.
• Modifier une vidéo par IA : nettoyage de scène, décor, ambiance.
• Adapter une vidéo à tous les formats avec le recadrage intelligent.
• Créer des personnages cohérents et les transformer.
• Générer des plans, des mouvements de caméra et des effets génératifs.
• Réaliser une vidéo complète mêlant IA et compositing dans After Effects ; respecter droits et éthique.

Intégrer,Maîtriser,Texturer et Animer des objets 3D dans After effects à l'aide des plugins de videocopilot element 3D

• Créer des animations graphiques 2D dans After Effects (texte, formes, vectoriel).
• Exploiter l’espace 3D d’After Effects (caméras, lumières, tracking 3D).
• Modéliser et animer des objets simples dans Cinema 4D.
• Composer 2D/3D via la passerelle Cineware entre Cinema 4D et After Effects.
• Exporter pour la TV, le web et les réseaux sociaux, et intégrer les outils d’IA.

• Prendre en main l’interface de Motion et gérer les médias d’un projet.
• Créer et animer des formes vectorielles, du texte et des éléments graphiques.
• Réaliser des animations avec les comportements, les points clés, le tracking et les masques.
• Concevoir des réplicateurs et des systèmes de particules.
• Produire des titres, transitions et effets pour Final Cut Pro, et travailler en 3D.

• Gérer des projets Web de leur conception à leur réalisation.
• Rédiger des contenus Web optimisés pour le SEO et adaptés aux différents supports.
• Comprendre et appliquer les fondamentaux du Web Marketing pour améliorer la visibilité en ligne.
• Maîtriser les technologies du Web, y compris HTML5, CSS3, et l'utilisation de frameworks comme Bootstrap.
• Configurer et personnaliser des sites Web avec WordPress, en intégrant des fonctionnalités avancées.
• Optimiser le référencement naturel et payant pour augmenter le trafic et l'engagement utilisateur.
• Intégrer les principes de la norme RGPD dans la gestion des données utilisateurs.
• Déployer des stratégies efficaces sur les réseaux sociaux pour augmenter la portée et l'interaction.
• Créer des newsletters captivantes pour fidéliser la clientèle et promouvoir du contenu ou des services.
• Analyser les performances Web à l'aide de Google Analytics pour ajuster les stratégies marketing.

Cette certification est composée d'un module de 22 jours.

À la jonction de l’artistique et de la technique, maîtrisez les fondamentaux de la création vidéo numérique actuelle : prise de vue, montage, motion design, son et intégration de l’IA, pour concevoir des contenus destinés à la télévision, au web, aux réseaux sociaux et aux applications mobiles.

• Préparer et organiser un projet vidéo complet (scénario, tournage, post-production).
• Réaliser un montage vidéo professionnel avec Adobe Premiere Pro.
• Concevoir des animations 2D/3D et des effets à intégrer avec Adobe After Effects.
• Enregistrer, monter et mixer le son avec Adobe Audition, et tourner avec un smartphone.
• Intégrer les outils d’IA dans le flux de production et exporter un fichier final optimisé selon le canal de diffusion.

Le podcast est devenu un média incontournable pour les marques, les institutions et les créateurs, en audio comme en vidéo. Cette formation pratique couvre toute la chaîne : ligne éditoriale, écriture, prise de son, interview, montage, habillage et diffusion. Prérequis : pratique courante de Windows ou macOS.

• Définir le concept, la cible et la ligne éditoriale de son podcast.
• Écrire et structurer un épisode avec les techniques du storytelling.
• Enregistrer en studio, à distance et sur le terrain dans de bonnes conditions.
• Préparer et mener une interview.
• Monter et habiller un épisode, y compris avec des outils assistés par IA.
• Diffuser, référencer et promouvoir son podcast sur les plateformes.

• Organiser un projet complexe en intégrant les contraintes de post-production (formats, codecs).
• Affiner les interpolations spatiales et temporelles à l’aide de l’éditeur de graphes.
• Maîtriser le compositing avancé (hiérarchie des plans, masques, couches alpha, caches).
• Optimiser le rendu et l’intégration dans une chaîne de post-production.
• Intégrer les outils d’IA dans un flux de compositing professionnel.

Ce parcours complet mène des bases du montage aux techniques avancées du motion design avec Premiere Pro, Audition et After Effects : montage, son, étalonnage, titrage, animation 2D et 3D, expressions et exports multiplateformes, en intégrant les fonctions d’IA des logiciels Adobe. Éligible au CPF. Admission après entretien. Prérequis : bases des logiciels graphiques et pratique courante de Windows ou macOS.

• Choisir le format vidéo adapté à la cible et au canal de diffusion.
• Monter un projet vidéo complet à partir d’un cahier des charges.
• Maîtriser le son, l’étalonnage et le titrage.
• Concevoir des animations 2D et 3D en motion design.
• Générer des sous-titres pour l’accessibilité et le référencement.
• Exporter et publier des contenus optimisés en ligne et hors ligne.

• Affiner l’animation à l’aide des interpolations non linéaires, de la vélocité et de l’éditeur de graphes.
• Réaliser du masquage, du rotoscoping et du morphing avancés.
• Concevoir des habillages 2D et 3D complexes (caméras, lumières, matériaux).
• Écrire et modifier des expressions pour automatiser l’animation.
• Optimiser ses rendus et intégrer les outils d’IA dans le flux de compositing.

Cette formation aide les monteurs et motion designers à structurer leur activité indépendante : choix du statut, obligations, droits d’auteur, bande démo, positionnement sur les différents marchés du montage, prospection, pitch et négociation, jusqu’à un plan d’action à trois mois. Prérequis : avoir un projet de création d’activité.

• Choisir un statut et connaître ses obligations administratives, fiscales et sociales.
• Calculer son tarif journalier à partir des grilles conventionnelles et du marché.
• Construire une bande démo efficace.
• Se positionner sur les marchés du montage : fiction, documentaire, publicité, formats courts.
• Prospecter, pitcher et négocier un devis.
• Élaborer un plan d’action individuel.

• Réaliser un suivi de mouvement (tracking) dans After Effects et dans Mocha.
• Stabiliser un plan et corriger des mouvements de caméra.
• Détourer un élément par rotoscopie (roto pinceau, masque d’objet IA, Mocha).
• Incruster et supprimer un fond vert (Keylight).
• Intégrer proprement des éléments graphiques dans une vidéo.

• Configurer et gérer un poste de montage
• Gérer un projet, définir les choix techniques et artistique du montage et la conception du workflow de postproduction
• À partir d’un cahier des charges, ou d’instructions orales ou écrites d’un journaliste, rédacteur ou réalisateur, préparer et effectuer le montage de différents sujets plus importants : portraits, sujets de magazine TV ...
• Préparer les médias d’un montage audiovisuel en dérushant les éléments du tournage et en élaborant la structure narrative de la production
• À partir d’un synopsis, d’un story-board ou d’un briefing marketing et en suivant les indications d’un réalisateur, réaliser des montages de sujets d’information courts ou à finalité commerciale : spots publicitaires, clips musicaux, sponsoring, bandes annonces de programmes
• À partir d’un scénario ou parfois un story-board, ou des indications d’un réalisateur ou d’un responsable du programme, monter de courts programmes de fiction, web-séries, courts-métrages.
• Modifier et optimiser un montage (vidéo et son)
• Mettre en œuvre des techniques avancées du montage
• Étalonner un montage
• Concevoir et réaliser un montage compositing (multicouches)
• Effectuer des montages son multipistes et les préparer pour le mixage
• Effectuer un montage «multi-caméras»
• Assurer les opérations de postproduction image et son : réalisation du montage son et du pré-mixage, conception et intégration des effets et habillages, conformation et étalonnage du montage, finalisation de la postproduction puis export du montage final

DaVinci Resolve est la référence de l’étalonnage professionnel, utilisée du cinéma aux contenus pour le web. Cette formation, dispensée par un centre agréé Blackmagic Design, couvre la préparation du projet, la gestion des couleurs, les outils d’étalonnage et l’export, avec les fonctions d’IA du logiciel. Formation éligible au CPF. Prérequis : connaissances en vidéo (montage ou compositing).

• Configurer un projet et une gestion des couleurs adaptée.
• Importer et conformer un montage réalisé dans un autre logiciel.
• Maîtriser les outils de la page Color et le travail par nœuds.
• Corriger, harmoniser et créer un look sur l’ensemble d’un film.
• Utiliser les outils assistés par IA pour gagner du temps.
• Exporter selon les normes de diffusion.

Cette formation forme aux missions de l’administrateur de production, de la préparation au bouclage du film : comptabilité de production, paie des intermittents et des artistes, déclarations sociales et fiscales, suivi budgétaire et coût définitif, avec la suite logicielle Xotis (Louma, Peplum, Studio). Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : bases solides en comptabilité ; une mise à niveau de 3 jours à distance peut être proposée.

• Préparer les éléments comptables et sociaux d’une production en préproduction.
• Utiliser les outils de gestion administrative, sociale et budgétaire, dont la suite Xotis.
• Établir contrats et paies selon les conventions collectives du secteur.
• Assurer la gestion comptable, sociale et fiscale tout au long du projet.
• Suivre le budget, établir le coût définitif et clôturer la production.
• Intégrer les exigences d’écoproduction et les obligations récentes.

La scripte est la garante de la continuité et de la cohérence du film. Cette formation intensive de six semaines, encadrée par une scripte professionnelle et enrichie de rencontres avec des professionnels, se termine par une semaine en conditions réelles aux studios Provence Studio de Martigues. Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : au moins une expérience professionnelle sur un plateau de long métrage ou de série.

• Préparer le tournage : dépouillement, minutage, continuité chronologique.
• Analyser la structure narrative et les intentions de mise en scène.
• Mettre en œuvre les procédures de suivi et de contrôle pendant le tournage.
• Vérifier les raccords visuels, sonores et de jeu en vue du montage.
• Rédiger les rapports attendus par la production et la postproduction.
• Utiliser les outils numériques actuels du métier.

Cette formation pratique enseigne les règles essentielles du langage du montage, raccords, transitions, rythme, image et son, pour construire des séquences fluides, cohérentes et porteuses de sens. Chaque notion est expérimentée sur logiciel à partir de plans tournés ou fournis. Prérequis : avoir suivi le module Écriture de montage ou avoir des bases de Premiere Pro ou de DaVinci Resolve et une initiation à la prise de vue vidéo.

• Comprendre le rôle du montage et ses fonctions syntaxique, sémantique et rythmique.
• Maîtriser les raccords : regard, mouvement, axe.
• Utiliser les transitions de façon narrative.
• Maîtriser le temps au montage : alterné, parallèle, ellipse, séquence, rythme.
• Appliquer la grammaire sonore : montage en J et en L, ambiances, musique.
• Construire des séquences adaptées aussi aux formats courts et verticaux.

• Choisir un type de caméra adapté à son projet et préparer son tournage.
• Régler les menus de la caméra en manuel (exposition, mise au point, colorimétrie).
• Maîtriser le cadrage, les valeurs de plan et les mouvements de caméra.
• Tourner dans divers environnements en gérant lumière et son.
• Réaliser des plans-séquences et préparer ses rushes pour la post-production.

La paie dans la production cinématographique et audiovisuelle obéit à des règles très spécifiques : conventions collectives, intermittence, cachets, mineurs, artistes étrangers, organismes dédiés. Cette formation permet de maîtriser ce cadre, d’utiliser les outils numériques du secteur et de sécuriser chaque étape de la paie. Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : une expérience en administration ou coordination de production et des bases de calcul sous Excel ; une mise à niveau à distance peut être proposée.

• Maîtriser le cadre légal et conventionnel de la paie dans l’audiovisuel et le cinéma.
• Utiliser les logiciels de paie et d’archivage dédiés.
• Réaliser les opérations de paie, y compris dans les situations particulières.
• Contrôler et fiabiliser la paie.
• Déclarer et régler les cotisations sociales dans les délais.
• Mesurer l’incidence financière de la masse salariale sur le budget du film.

Movie Magic Scheduling est le logiciel de référence pour le dépouillement des scénarios et l’élaboration des plans de travail. Cette formation, basée sur la dernière version du logiciel, permet de réaliser le dépouillement complet d’un scénario et le plan de travail associé, jusqu’à la grille de plan de travail à la française. Prérequis : bonne aisance avec l’outil informatique et expérience de l’organisation d’un tournage de fiction.

• Maîtriser les fonctionnalités de la dernière version de MMS.
• Dépouiller un scénario : feuilles de dépouillement, catégories, éléments.
• Construire et optimiser un plan de travail par bandes.
• Gérer calendriers, disponibilités et contraintes.
• Produire des listes et des documents de travail personnalisés.
• Échanger avec Final Draft et travailler à plusieurs en préparation.

Ableton Live est la station de travail audionumérique de référence pour la création électronique et la performance sur scène. Cette formation, basée sur Ableton Live 12, couvre la configuration du studio, la production, le mixage, le sound design et la construction d’un set live complet. Prérequis : bonne maîtrise de l’informatique ; des connaissances en MAO sont un plus.

• Configurer un environnement de production : interface audio, contrôleurs, routage.
• Produire et mixer dans les vues Session et Arrangement.
• Concevoir des sons avec les instruments et effets natifs.
• Manipuler et transformer des échantillons de façon créative.
• Construire un set live personnalisé et performer en direct.
• Finaliser un projet complet et organiser ses ressources.

Cinema 4D est un logiciel professionnel de modélisation et d’animation 3D. Note : Cinema 4D Lite n’est plus fourni avec After Effects — cette formation s’appuie donc sur une licence Cinema 4D (version actuelle) et sur la passerelle Cineware vers After Effects.

• Modéliser et texturer des objets 3D dans Cinema 4D.
• Animer objets, caméras et lumières dans Cinema 4D.
• Comprendre et exploiter la passerelle Cineware entre Cinema 4D et After Effects.
• Réaliser des rendus multipass et les composer dans After Effects.
• Intégrer des éléments 3D dans une séquence et mobiliser les outils d’IA du flux.

• Maîtriser le mode vidéo d’un smartphone et ses réglages pour obtenir des images de qualité.
• Appliquer les règles de cadrage, de mouvement, de lumière et de prise de son en mobile.
• Écrire et raconter une histoire courte adaptée aux réseaux sociaux.
• Monter une vidéo directement sur smartphone (ou en logiciel) et l’exporter.
• Mobiliser les outils d’IA (sous-titres, montage, retouche) de manière raisonnée.

• Préparer un personnage (calques Photoshop/Illustrator) et son rig pour l’animation.
• Maîtriser les principes fondamentaux de l’animation (poids, énergie, anticipation, retard).
• Rigger et animer un personnage avec Duik (structures, contrôleurs, IK/FK).
• Réaliser un cycle de marche et animer un visage (expressions, synchronisation labiale).
• Intégrer un personnage dans un décor 2D/3D et finaliser un projet animé complet.

Cette formation approfondit les flux de production vidéo professionnels avec Premiere Pro, Audition et After Effects : montage avancé, son, étalonnage, effets, motion design 2D et 3D, expressions et exports multiplateformes, en intégrant les fonctions d’IA des logiciels Adobe. Éligible au CPF. Admission après entretien. Prérequis : bases des logiciels graphiques et pratique courante de Windows ou macOS.

• Monter un projet vidéo à partir d’un cahier des charges avec un flux de travail optimisé.
• Assembler les plans avec transitions et étalonnage professionnels.
• Mixer une bande-son homogène.
• Animer des visuels en 2D et 3D et intégrer des effets spéciaux.
• Générer des sous-titres pour l’accessibilité et le référencement.
• Paramétrer le rendu et l’export selon le canal de diffusion.

Movie Magic Budgeting est le logiciel standard international pour l’établissement des devis de production audiovisuelle. Cette formation, basée sur la dernière version du logiciel, permet de réaliser un devis de type CNC pour tout type de production (long métrage, téléfilm, série, documentaire, publicité). Prérequis : être parfaitement à l’aise avec l’outil informatique et avoir déjà organisé un tournage de fiction.

• Maîtriser les fonctionnalités de la dernière version de MMB.
• Structurer un devis : récapitulatif, comptes, détails.
• Utiliser les globals, les charges sociales (fringes), les groupes et les devises.
• Réaliser un devis de type CNC conforme aux normes françaises et internationales.
• Partager, archiver et exporter ses devis.
• Gagner en autonomie et en efficacité.

Cette formation pratique permet aux professionnels de l’image d’apprendre à configurer et équilibrer un steadicam, à adopter une posture sûre et à réaliser des plans-séquences fluides, y compris en combinaison avec les stabilisateurs motorisés actuels. Prérequis : certificat médical attestant de l’aptitude au port de charges lourdes (médecine du travail ou médecin traitant).

• Identifier les différents systèmes de stabilisation et leurs usages.
• Configurer et équilibrer un steadicam en statique et en dynamique.
• Adopter une posture sûre et gérer la fatigue.
• Réaliser des déplacements stabilisés dans toutes les situations.
• Intégrer les accessoires : liaisons vidéo, commandes à distance, stabilisateurs motorisés.
• Tourner un plan-séquence en coordination avec l’équipe.

Cette formation accompagne les professionnels du cinéma et de l’audiovisuel dans l’écriture d’un scénario de fiction, de la construction dramatique jusqu’à la continuité dialoguée testée avec des comédiens, et leur donne les clés de l’écosystème du scénariste. Prérequis : avoir un projet de scénario de fiction et disposer de temps personnel d’écriture en parallèle de la formation.

• Appliquer les règles fondamentales de la dramaturgie.
• Construire des personnages et leurs trajectoires.
• Écrire un synopsis, un séquencier et une continuité dialoguée.
• Écrire des dialogues justes et les tester avec des comédiens.
• Présenter son scénario selon les normes professionnelles.
• Connaître le cadre juridique, les aides et les acteurs de l’écriture.

Cette formation prépare à la certification « Monter des vidéos professionnelles et optimisées avec de l’animation 2D » (RS7300, SKMG Studio), éligible au CPF. Elle couvre le montage, le son, l’étalonnage, l’animation 2D et le sous-titrage, jusqu’à l’export optimisé pour chaque plateforme, avec l’appui des fonctions d’IA des logiciels de montage. Admission après entretien. Prérequis : connaissances de base d’un logiciel graphique et pratique courante de Windows ou macOS.

• Choisir un format de communication vidéo adapté à la cible et au secteur.
• Créer et organiser un projet vidéo et ses médias sources.
• Assembler des plans avec transitions, effets et étalonnage.
• Transformer des visuels fixes en animations 2D avec des modèles ou des images clés.
• Mixer une bande-son cohérente et créer des sous-titres manuels ou automatiques.
• Exporter des fichiers optimisés pour le web, les réseaux sociaux et la diffusion.

Cette formation accompagne les porteurs de projet de court métrage ou d’épisode de web-série, de l’étude de faisabilité jusqu’au tournage et à la postproduction, en traitant les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et économiques. Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : avoir un projet de fiction courte suffisamment défini pour être développé pendant la formation.

• Comprendre l’écosystème du court métrage et de la fiction courte.
• Analyser la faisabilité d’un projet et établir son budget.
• Préparer un tournage : scénario, plan de travail, casting, repérages, autorisations.
• Élaborer un plan de financement.
• Diriger la mise en scène et les acteurs.
• Choisir les solutions techniques, analyser les rushes et monter le film.

• Maîtriser le compositing nodal de Nuke (node graph, viewer, gestion de projet).
• Gérer les couches (channels) et les passes de rendu 3D (format EXR).
• Réaliser des incrustations (keying), de la rotoscopie et de l’étalonnage professionnels.
• Exploiter l’espace 3D, le motion tracking et le scripting.
• Intégrer le machine learning natif (CopyCat) et les outils d’IA dans un flux VFX.

Avant de toucher au logiciel, un bon monteur construit son récit. Cette formation apprend à structurer une histoire en images, à maîtriser la grammaire filmique et le dérushage, et à rédiger un document de structure qui guidera le montage. Elle alterne présentiel ou classe virtuelle et une journée de travail personnel accompagné. Aucun prérequis : le montage sur logiciel fait l’objet du module suivant.

• Construire une histoire par les images et identifier la structure d’une œuvre.
• Maîtriser la structure en trois actes et l’adapter aux formats courts et longs.
• Placer l’accroche et les points de bascule du récit.
• Comprendre la grammaire filmique et la symbolique du cadrage.
• Dérusher et organiser des rushes avec méthode.
• Rédiger un document de structure pour le montage.

• Exploiter les fonctions avancées de montage et de compositing de Final Cut Pro.
• Réaliser un étalonnage professionnel (roues, courbes, masques, correspondance).
• Créer des effets spéciaux et des habillages avec Motion.
• Gérer les échanges (XML, Compressor) et le monitoring pour la diffusion.
• Intégrer les outils d’IA de Final Cut Pro dans un flux de production.

La formation Designer Web & Motion Design IA vous permettra de maîtriser l'ensemble de la chaîne de création graphique et audiovisuelle en intégrant les technologies d'intelligence artificielle les plus récentes. À l'issue de cette formation, vous serez capable de concevoir des interfaces web modernes, de créer des contenus visuels impactants et de produire des animations professionnelles destinées au web et aux supports de communication digitale.

Au cours de cette formation, vous apprendrez notamment à :

• Développer une véritable culture du design web, de l'UX/UI et de l'ergonomie afin de concevoir des interfaces intuitives, accessibles et centrées sur les besoins des utilisateurs.

• Créer ou faire évoluer une charte graphique complète, élaborer un design system cohérent et concevoir des interfaces responsives respectant les bonnes pratiques du web.

• Réaliser des wireframes, des maquettes graphiques haute fidélité et des prototypes interactifs avec Figma, tout en préparant efficacement l'intégration par les développeurs.

• Exploiter les outils d'intelligence artificielle pour générer des images, accélérer la conception graphique, produire des variantes créatives et optimiser votre processus de création.

• Maîtriser les techniques de montage vidéo professionnel avec Adobe Premiere Pro : montage, transitions, étalonnage, mixage audio, habillage graphique, sous-titrage assisté par l'IA et export pour tous les supports.

• Concevoir des animations Motion Design avec Adobe After Effects en utilisant les techniques de compositing, de tracking, de rotoscopie, d'animation 2D et les nouvelles fonctionnalités d'intelligence artificielle.

• Produire des contenus visuels et audiovisuels adaptés aux sites web, réseaux sociaux, applications mobiles, campagnes de communication et supports marketing digitaux.

• Mettre en œuvre une méthodologie de conception professionnelle intégrant l'UX/UI, le design graphique, la vidéo et l'intelligence artificielle afin de répondre efficacement aux besoins des entreprises et des projets digitaux.

Cette formation professionnelle forme à la composition musicale à l’image, de l’analyse de la demande à la livraison des fichiers mixés, en passant par l’orchestration, la synchronisation et les aspects juridiques du métier. Le travail s’appuie sur Logic Pro et les banques de sons professionnelles. Prérequis : utilisation professionnelle d’au moins un logiciel de MAO.

• Appliquer les techniques de composition adaptées aux différents genres audiovisuels.
• Analyser une demande et adapter la musique à la dramaturgie et aux contraintes du projet.
• Orchestrer avec des instruments virtuels et développer un thème.
• Synchroniser précisément la musique avec l’image.
• Enregistrer, mixer et livrer des fichiers conformes aux normes de diffusion.
• Connaître le cadre juridique, contractuel et économique du métier.

Maîtriser la logique du montage vidéo. Réaliser un clip de présentation, appréhender les fonctions poussées de première pro.

Bref aperçu de la formation : L’acquisition vidéo - Les effets vidéo - Importer de l’audio - Habillage et détourage - Utilisation du module de titrage - La correction colorimétrique - les différentes méthodes d’encodage - Création d’un DVD interactif

Coproductions, tournages étrangers accueillis en France, séries pour les plateformes : l’anglais est devenu indispensable sur de nombreux plateaux. Cette formation donne aux techniciens le vocabulaire, les codes de communication et l’aisance pour travailler efficacement en anglais. Prérequis : travailler dans l’audiovisuel.

• Se présenter et communiquer avec une équipe internationale.
• Maîtriser le vocabulaire technique de son département et du plateau.
• Utiliser les codes de communication radio et les protocoles de sécurité.
• Lire et comprendre les documents de production en anglais.
• Gérer en anglais les imprévus et les situations de crise.
• Se présenter professionnellement à des productions internationales.

Mandyben Formation est centre certifié Blackmagic Design.

• Gérer un projet DaVinci Resolve et importer/organiser ses médias.
• Réaliser un montage sur la page Edit (timeline, trim, effets, vitesse).
• Étalonner l’image sur la page Color (nodes, roues, courbes, qualifier, power windows).
• Gérer les LUTs, les versions et exporter un film via la page Deliver.
• Exploiter le Neural Engine (IA) pour accélérer le montage et l’étalonnage.

• Importer, organiser et gérer des fichiers multimédias (dérushage, tri, classification) pour structurer un projet.
• Réaliser un montage vidéo complet (coupes, transitions, effets, incrustations) cohérent et fluide.
• Créer et animer titres, sous-titres et éléments graphiques pour enrichir le message.
• Appliquer l’étalonnage et la correction audio dans le respect des standards professionnels.
• Exporter dans différents formats adaptés à la diffusion et exploiter les outils d’IA de Premiere Pro.

• Identifier les paramètres techniques essentiels d’une caméra (balance des blancs, exposition, profondeur de champ, mise au point) pour configurer le matériel selon les conditions.
• Analyser une situation de tournage (lumière, son, décor, mouvement) pour concevoir un plan de tournage adapté.
• Positionner et utiliser caméra, trépied, micro et éclairage selon les règles de cadrage et de prise de son.
• Filmer des séquences en conditions réelles (intérieur/extérieur) en respectant les principes narratifs et techniques.
• Contrôler et ajuster la qualité des prises de vue à l’aide d’outils de visualisation et de pré-montage.

Cette formation prépare les professionnels de la production à la fonction de directeur de production en fiction pour le cinéma, la télévision et les plateformes : analyse du scénario, plan de travail, devis, financement, gestion budgétaire, postproduction, contrats et écoproduction. Admission sur dossier (CV et lettre de motivation). Prérequis : au moins deux ans d’expérience en production audiovisuelle ou cinéma et des bases en comptabilité générale.

• Analyser un scénario et en estimer les coûts.
• Établir un plan de travail tenant compte des contraintes artistiques et logistiques.
• Construire et actualiser un devis de production au format CNC.
• Piloter le budget et la trésorerie pendant la production.
• Anticiper les coûts et les choix techniques de postproduction.
• Rédiger et sécuriser les contrats ; établir le bilan carbone de la production.